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大尺幅的中国画创作作品伴随着美术展馆的发展逐渐成为当今中国画创作的主流样式
更新日期:2021-03-26     浏览次数:14
核心提示:公办展馆作为公众性的国家设施建设,广阔高大且面向公众的展示空间是首要特征,对于中国画而言,展示场域的增大促使中国画的创作尺幅随之逐渐增大。在

公办展馆作为公众性的国家设施建设,广阔高大且面向公众的展示空间是首要特征,对于中国画而言,展示场域的增大促使中国画的创作尺幅随之逐渐增大。在新中国成立初期,国家背景下的公办展馆时常能组织大规模的全国性展览或美术创作工程,很多作品在创作之初已明确展示陈列的目的,而大多数美术展览或创作工程都是以公办展馆作为最终展示场所的。因此在当时大多数的中国画创作活动中,作品是具有明确的展示场所指向性的,而这样宽广高大的展示指向使得画家在创作伊始就不得不考虑画面尺幅的大小能否适应宽广的展示场域。再加上彼时的美术作品偏好宏大叙事的表现形式,以及对于革命成果和新国家、新气象等国家形象的展示有极大的宣扬需求,多种因素共同促使中国画作品尺幅的增大。关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》是典型的例子,作品在创作前就已经具有明确展示场所指向性,为高大宽广的展示场所订制这样一幅巨作,这在中国画的历史上也可谓屈指可数,当然随着公办展馆展览展示需求的增长,像这样的巨作也不断产生。直到当下宽广高大的公办展示场馆依然在对中国画有着影响。当下的公办展馆中常年举办各种美术展览,其中不乏中国画专题展览,而全国范围内的中国画从业者也以能够入选在公办展馆中举办的官方展览为行业内共同认可的标准,并在这样具有展示场所指向性的创作模式中,众多中国画从业者不遗余力的追求满密繁复的大尺幅创作。也正因为如此,大尺幅的中国画创作作品伴随着美术展馆的发展逐渐成为当今中国画创作的主流样式。