摘要
杨飞云是当代中国古典、写实油画领域的扛鼎人物，对中国油画的发展发挥着重要作用，对其艺术作品进行相关的研究具有重要的意义。文章试图通过对《大山水》这幅油画人体作品的分析与研究，详细阐述杨飞云在该幅作品中的创作审美取向。正文将从“东方审美趣味的追求与表达”、“真、善、美的守护”、“神性的表达”三方面进行分析与研究，探寻《大山水》真、善、美的审美特征，并在文末对这一审美特征的影响与意义进行了概括性的总结。
关键词：审美 中国化 神性
1、东方审美趣味的追求与表达
作为中国人画油画，我们都会面临“油画的中国化”这一个课题。在油画艺术创作的过程中，中国的油画家们依据自己的个性和不同的知识结构在油画的中国化方面进行着不同的探索，并形成了不同的观点，为油画中国化的大格局奉上了多元化的艺术面貌和创作思路。杨飞云作为中国写实油画艺术界的重要代表，在油画的中国化方面也进行着默默地、坚持不懈的探索。范迪安在其《精深与单纯——论杨飞云的油画艺术》谈到：“他并未大声地倡导油画的“中国化”，而是默默地在这个历史性的目标上努力，用大量作品说话。他10多年的探索及其成果，展示了油画的中国情趣和中国品质。”【1】杨飞云稳重的性格和对艺术理想坚持不懈的精神，成就了他那朴素、淡雅、唯美、有内涵深度的艺术风格面貌。因为朴素、淡雅，所以他的画面中从来不会出现过分艳丽的色彩，这也可谓是老子的“五色令人目盲、五音令人耳聋、五味令人口爽、驰骋畋猎令人新发狂”的宁静、恬淡审美心胸的一种体现。
油画可以有不同的表现手段，有写实的，有表现的，有抽象的，特别是在油画中国化的中国油画氛围中，油画的表现手段就更加丰富，而杨飞云却崇尚写实。他认为：“绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓‘尽精微，至广大’就是这个道理。深入不是细致周到的刻画，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形象比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹地接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是增加更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。”【2】，“写实”可以说是他表达自我情感，进行油画中国化探索的唯一手段，这也跟许多人所认为的油画要中国化就要写意的传统观念提供了新的思路和艺术样式。
作者：马吉甫