在大尺幅作品逐渐成为中国画创作的主流样式后，中国画的观看也由传统的近观尺度转变为中、远尺度下的观看，而这一观看尺度的变化也让中国画在图像形式上产生了不同于传统的新变化。在中国画的演变历史中，传统国画的观看是在一个私密的、个人所有的空间中进行的。比如作品所有者的把玩、三五好友的品鉴、家庭文化的展示或者是文人墨客间的信物等等，诸如此类的展示过程都是处于一种人数极少的私密性空间中展开的，并非是用来公众性展示和研究的。传统作品在私密且相对狭小的空间中被品鉴、讨论，在近尺度的把玩、观赏中，作品细节的可读性被放大了。此类以精细、微妙取胜的图像模式非常适合近尺度下的观看、把玩，这也侧面反映了为何传统国画作品中多是以白描勾线加染色等小尺幅作品作为主流图像样式流传至今的原因。但将此类型作品置于当下宽广开放的公众展馆中，在中、远尺度的观看下，作品张力便会成倍退减，画面中细微精妙的表现情节也会随着观看尺度的拉大而消失在更具视觉冲击力的色块、几何形以及黑白对比中。当然这个现象在公办展馆中尤为明显，部分私营美术馆也存在这样的现象，但这并不意味这传统形态的消失，地方性个体画廊由于其产生机制的劣势，其展览展示场所往往不足与其他两类相提并论，再加上其独特的运营模式，^[]这为传统中国画中以精细、微妙取胜的小尺幅创作样式流传提供了生存和保留的环境。